특강
영상디자이너들은 어디서 영감을 얻는가? 미술史와 모션그래픽 창작활동을 하는 사람들은 누구나 새로운 것을 찾아야 한다는 왠지 모를 압박에 시달릴 때가 많습니다. 영상 디자이너들도 예외일 수는 없어서 어떻게 하면 새롭고 기가 막힌 영상을 만들 수 있을까 고민하게 됩니다. 새로운 아이디어를 통해 새로운 비주얼을 만들어 내야 한다는 생각이 꼬리에 꼬리를 물다 보면 급기야
‘과연 새로운 것이 있기는 한 것일까?’ 라는 고민에까지 이르기도 합니다.
사실 이 글을 쓰고 있는 저도 평범한 디자이너이기 때문에 비슷한 고민을 할 수 밖에 없습니다. 매번 새로운 프로젝트를 시작할 때마다 뿌연 안개 속을 맨손으로 헤쳐 나가는 기분이랄까요? 그러나 길지 않은 시간이지만 영상 디자이너로서 한두 해 지내면서 느낀 것이 하나 있습니다. 내가
느끼고 경험하지 못한 것을 아이디어로 생각해내는 것은 어렵다는 사실입니다. 그래서 사실 디자이너들은 좋은 음악, 좋은 영화, 좋은 그림, 좋은 공연 등을 통해 다양한 간접 경험을 하고 그것을 통해 많은 것을 느껴야 한다는 것을 우리는 이미 알고 있습니다. 하지만 그것이 절실히 필요하다고 느껴지기 전까지는 몸이 잘 움직여지지 않는 것이 사실 입니다.
저와 같은 경우는 정말 절실하게 간접 경험이 필요하구나 하는 생각이 들었던 때가 있었습니다. 그래서 그때 제가 선택한 방법은 책이었습니다. 그렇다고 고전문학이나 명작소설 같은 것은 아니었습니다. 다른 예술가들은 무슨 생각으로 그렇게 훌륭한 작품들을 만들었을까 하는 의문 때문에 예술가들의 이야기를 다룬 책이나 미학과 관련된 책을 찾아 읽었습니다. 그런 중에 흥미로운 사실을 하나 발견했습니다. 우리가 알고 있는 아주
유명한 화가들도 그들의 작업에 영향을 미친 다른 훌륭한 화가가 있다는 점이었습니다. 예들 들면 피카소의 경우 현대미술의 아버지로 불리는 세잔으로부터 그림을 분해해서 그리는 기법을 영향 받아 추상회화의 경지에 올랐다는 점은 이미 알려진 사실입니다.
그렇다면 이러한 관점으로 모션그래픽 영상을 보면 미술 작품에 영향을 받은 영상을 어렵지 않게 찾아볼 수 있습니다. 그 한 예가 바로 몇 해전에 굉장한 센세이션을 일으켰던 HP의 캠페인 광고입니다.
데이비드 호크니와 HP campaign 
위의 영상은 '당신 + hp'라는 슬로건으로 진행된 HP 브랜드 캠페인 영상의 스틸 컷입니다. 위 HP의 광고는 일반인에게는 물론이고 영상 일을 하는 사람들에게도 대단히 강한 인상을 남겼습니다. ‘당신이 바라보는 모든 것이 사진이 됩니다’라는 광고 카피에서 알 수 있듯이 사진이 가진 특징 중의 하나인 일정한 프레임(틀)을 영상의 아이디어로 기가 막히게 이용하고 있습니다. 그리하여 사진으로 이어 붙여 만든 세상을 보여 주고 있습니다.
그런데 위 영상과 흡사한 이미지의 미술 작품이 있습니다.
위 작품은 데이비드 호크니(David Hockney/영국, 1937~)의 포토 몽타주 작품들입니다. 카메라로 하나의 피사체를 여러 각도에서 촬영하고, 그 과정에서 서로 다른 노출 차이에 따라 톤과 명도가 바뀌거나 촬영 거리와 앵글의 각도 차이에 의해 만들어진 다양한 이미지들을 하나로 연결해 완성한 작품입니다.
호크니의 작품은 형식적인 측면에서 피카소(Picasso Pablo)들 닮았는데, 그것은 피카소의 입체파(Cubism)적인 시각을 사진이라는 매체를 통해 재해석한 작품이기 때문입니다. 입체파의 특징인 다양한 시선에서 본 대상의 모습을 한 화면에 동시에 표현했다는 점과 대상을 분해하여 화면에 재구성한 점을 생각하면 호크니의 작품이 왜 피카소의 영향을 받았다고 말하는지 쉽게 이해할 수 있을 것입니다.
다시 쉽게 풀어보자면 파카소가 3차원의 현실을 다차원의 시점에서 관찰하고 그것을 평면에 묘사한 작품을 만들었다는 점과, 호크니가 포토 콜라주 작업을 통해 단일 시점이 아닌 다양한 시점의 이미지들을 통해 만들어진 하나의 작품을 만들었다는 점이 유사한 부분입니다.
HP의 캠페인 광고를 만들었던 사람들이 호크니의 작업에서 영감을 얻었는지 아닌지는 알 수 없습니다. 다만 여기서 이야기하고 있는 것은 호크니의 작품을 이해하고 있는 사람이라면 이와 같은 영상을 만들 수 있는 가능성이 크다는 점입니다. 한편으로는 호크니의 작품 세계에 대한 이해가 있는 사람이라면 HP 캠페인 광고를 더 깊이 있게 이해할 수 있을 것이라는 점입니다.
호크니식 포토 몽타주 기법을 떠올릴 수 있을만한 또 다른 작품을 하나 소개해 드리도록 하겠습니다. 국내에서 선두에 있는 매우 실력 있는 스튜디오인 Alfred Imageworks에서 제작한 Q Channel의 채널 디자인입니다. 우리 삶의 생생한 이슈들을 담아내는 다큐멘터리 전문 방송이라는 Q Channel의 성격을 호크니의 포토 몽타쥬를 차용하여 표현해낸 멋진 시리즈이죠.
칸딘스키에서부터 21세기 미디어아트까지 이번에는 다른 미술 작품 한 가지를 더 보겠습니다.
위 이미지는 칸딘스키(Wassily Kandinsky)의 '콤포지션VIII'라는 작품입니다. 칸딘스키는 현대 추상미술을 창시한 러시아 출신의 프랑스 화가라는 것은 모두 알고 계실 것입니다.
추상미술에서는 ‘창작’을 자연의 단순한 재생산이 아니라, 자연에 대한 해석을 자유로운 구상을 통해 표현하는 것이라고 여겨서 자연에서 볼 수 없는 전혀 새로운 것을 보여주고자 노력 했습니다. 그 결과 칸딘스키는 그림에서 색채의 움직임과 거기서 발생하는 다양한 리듬을 통해 생성의 근원을 나타내고자 하였습니다. 그것을 표현하기 위해 색채의 힘이 음악적 호소력이 있다고 보고 색의 음악성을 이용해 위와 같이 한편의 교향곡과도 비교할 수 있는 작품을 만들게 된 것입니다.
칸딘스키가 가장 강조한 요소는 색채였는데, 색채란 물리적이면서 심리적 효과를 주며 시각뿐만 아니라 음향과 같은 청각의 감각마저도 일깨워 준다고 하였습니다. 그는 색채와 악기를 비유하기도 하는데 예를 들면 연한 파랑색은 플루트, 짙은 파랑은 첼로와 흡사하며, 초록은 바이올린의 중간 음색과 같다고 이야기 하였습니다.
여러분도 저 작품을 보면 칸딘스키가 느꼈을 음악이 느껴지시나요? 그렇다면 다음 모션그래픽 영상을 봅시다. 어딘가 모르게 칸딘스키의 작품과 닮아있다는 생각이 들지 않나요? 이 영상의 경우에는 사운드를 추상형태의 선이나 면들을 이용하여 시각화 하고 있습니다. 호크니의 예에서와 마찬가지로 칸딘스키의 작품을 통해 추상형태 하나하나가 만들어내는 음악적인 기운을 이해하고 있다면 아래와 같은 모션그래픽 영상을 만드는데 도움이 될 것입니다.
창작을 하는 사람들은 세상 모든 어떤 것을 보더라도 영감을 얻을 수 있겠지만, 예술가들의 각고의 노력을 통해 만들어진 훌륭한 작품을 통한다면 보다 쉽고 빠르게 영감을 얻을 수 있는 아주 괜찮은 방법이 될 것이라고 생각합니다. 모션그래픽 작업을 할 때 흔히 잘 만들어진 외국 작품을 보고 영감을 얻는 경우들이 많습니다. 그런데 그 작품도 다른 예술가의 작품에서 영감을 받은 경우이기가 일쑤이죠. 그러한 예술사의 뿌리와 줄기를 잘 알고, 서로 연관성 없어 보이는 듯한 작품들의 저변의 유기적인 관계를 파악할 수 있다면, 더 풍부하고 깊이 있는 작품을 만들어 낼 수 있을 것입니다.
